Artist Interview – Syncope (France) faites defiler vers le bas pour la traduction!
Syncope! Welcome INSIDE!
Please start by introducing yourself. Who are you and where are you from?
Hello INSIDE team 🙂
I’m Syncope (my real name is Chirine), I’m 25 years old. I was born in Paris and live in France.
Your style is wicked, and very unique! How would you describe your look?
Thank you! I wanted to reflect my culture by trying to look like an ancient dark goddess (I’m Egyptian). I would say it’s a mix of divinity and a witchcraft look.
How did you first get into DNB? You look like you may have been into metal or punk first? (what music did you listen to when younger?)
When I was younger, I used to play a lot of video games and got my own music cultures from games, especially Devil May Cry where I discovered Noisia, but also Combichrist. Also Resident Evil with Slipknot, Marylin Manson, etc. Besides this dark side I also used to love things like pop, rap, R&B, and classical music. I was always very eclectic and open minded with my music tastes.
As a DJ, I started with playing mostly hardcore music with some DNB and one day, a promoter asked me if I could play a full DNB DJ set. That’s when I knew I really wanted to focus on this style.
Neuro is like digital heavy metal. What’s your view on that?
I absolutely relate to this point of view. To me it IS metal, arranged for electronic DJ sets. I get the same feeling, the same headbanging listening to heavy metal and to DNB.
The music you play in your mixes and podcasts is very dark and powerful. What is it about this style of music that you love so much?
Definitely the power it has on my mind, and the shivers it gives to my body. There’s something mystical, deep and appealing in the darkness that I can’t resist. That feeling mixed with powerful and dynamic mixdowns and I’m all conquered!
You post DJ sets across SoundCloud. Your DJ area looks amazing! I love the metal/goth vibe you’ve got going on!
For the moment, I only publish my mixes on SoundCloud, extracts on Facebook and Instagram, but I’m planning to go on YouTube soon.
The set up behind the streams are the result of a lot of work with my artistic director Or Lumina, who builds and creates handmade props and designs for me. This works with all kinds of material and lights. We talk a lot about every detail we are going to put into it as we are both into symbolism. We have this unique artistic connection that makes both her work and mine glow. She’s a witch too!
You said that you’ve tried Twitch a couple of times. Have you got any plans to go back to the platform?
I’ve mostly played on Twitch during covid and been invited to live music channels. It was a very great experience and I think Twitch offers really good possibilities for DJ’s. I was not planning to get back soon to the platform but this is something I will be thinking of in the future.
Tell us about some of the best gigs you’ve played? What areas of the world have you played in?
My best gigs were:
Valhalla Festival, Canada. It was my first time playing on a mainstage and I had been training 1 month with my eyes closed to play this entire set. Unforgettable memories.
Glow Party in Trash Bar, Quebec, Canada. My first time headlining and selling out a gig. I couldn’t believe such a lot of people would want to see me play in a country that isn’t even mine.
Le Bikini, Toulouse, France. My first time in this mythical club and I was playing at peak time too, between Audio and Forbidden Society. I was so glad to be a part of such a line up and honored to have such a set time.
I also had the opportunity to play a festival in Colombia which was a pretty amazing experience too.
Making music is also among your list of talents, and you’ve released on iconic French DNB label Kosenprod? You are currently signed to them, right?
Yes, definitely. Before I started producing on computers, I used to compose cello and violin parts on paper. Proper old school! I started producing on Ableton since 4 years now and I’m still learning a lot.
I have signed on Kosen Prod and I’m very proud because I think they have some of the best French artists out there. Also, I’ve always been a huge fan of The Clamps and signing on the label he is on seemed unreal to me. I’ve been working with them since 1 year now, and I’m so happy I finally found my team. They are all great, devoted for the artists, and really passionate about music.
The last release on that label was Dark Sirens, which also has an 18 minute short film to accompany it. This is also your work too right?
Dark Sirens was a concept EP, and also my very first EP. I wanted to make a real story out of it. I produced and mixed the 2 tracks of the EP, and was also the director, scenarist and sound designer for the short film Dark Sirens. I think electronic music, especially DNB or Hardcore is sometimes hard to get for people that have never heard such styles. Making a movie or a videoclip with an EP may increase the accessibility of the style.
And what is the story behind the film?
I wrote this film during the lockdown in France.
Every week, we would have stories in the newspapers where the police assaulted ravers and musicians. Stories where they broke thousand of euros worth of audio material, or even scarier stories with people just partying and getting their hands ripped off their bodies because of the violent police interventions.
In the news, they were talking about ravers and DJ’s with the same terms they use to talk about terrorists.
Also as a DJ in France, you didn’t get any help from the government and if that was your main job, so you were fucked. There was even some territories where you were not allowed to carry a music instrument. As if music transmits Covid.
I felt so angry, and most of the French population did not have any clue about all this situation, that I had to do something because reality started to look like an episode of Black Mirror.
That’s how I had the idea of writing Dark Sirens, a dystopic world where music is strictly forbidden.
I wanted to show them how ugly the world would look if we surrender to such unfair laws.
How many releases have you had in total then, and on what other labels?
I released 3 tracks and 2 remix by myself, 2 tracks on Kosen Prod, 3 tracks on Tessitures Records (now closed), and 1 track on Trash Family.
Can you tell us a bit about your studio set up? What are your favourite pieces of equipment?
At home I have a very classic set up. Traktor S2 for DJ’ing, and for producing I use Ableton + Scarlett 2i2 + Komplet Kontrol M32 + Adam TV7, and of course the DT 770 pro.
I have the chance to have a super nice job where I can use the studio whenever I want, and let’s say they are really well equipped!
So, what and where did you study for your film work?
Good question. The thing is I have never studied cinema. I had no idea how to make a film before I started doing it.
Was it your plan to work fully in the film industry, or was it always going to be a blend of film and music?
Actually my first goal was to work in the music industry, and then the film came after. When I directed my first video clip for my track “Ritual Frequencies”, it gave me the shivers, the same kind of shivers that music gives me. That’s when I started dreaming of being a film director and scenarist, and eventually blend cinema and music for the rest of my career. This thing for cinema doesn’t come from nowhere, my first art as a kid, before even music, was writing. I use to write poetry and short novels, and now I put this into images.
In terms of editing your film work, do you work in the same space as where you make your music?
Every time I write a film, I write music. The contrary also works!
I write the scenario at the same place I write music. But when it comes to shooting and editing, I’m always (very) far away from home, because it needs teamwork and big spaces, whereas music needs solitude and small studios.
And what type of equipment do you mostly use? Can you get away with using smaller more compact devices for film, or does it have to be larger, better quality cameras?
The type of equipment I use mostly depends on the budget we have for the film. My favourite cameras are the Lumix GH5 S from Panasonic and the Black Magic 4K. But what matters even more than the cameras are definitely the lights to me, that’s where all the budget goes every time. Also on the camera lens. I hope for next shooting that I will get the opportunity to get familiar with machinery equipment such as rails, dollies, sliders…
Have you been commissioned by other artists to carry out their film or video requirements, or is this something you would think about?
I’m currently working on 2 different projects, one for a rapper, an other for a scenarist in order to direct their films/videoclips.
That is something I am extremely interested in and I would love to have offers from underground artists in DNB, techno, hardcore…
You are obviously extremely creative. What other areas of the creative arts are you involved in?
I try to be as much as I can. So I’m a DJ and producer but also a cellist, and can play guitar, piano, drums and sing. I’m a film director and scenarist but also editor and I’m currently also learning how to do colorimetry.
Besides this, I’m an content creator for educational purpose and I teach youth about digital music. Thanks to my job I’m slowly learning about programming, 3D modelisation, animation, video games and all kinds of digital arts.
On your SoundCloud page you state that you ‘like to tell horror stories’. You are obviously a big fan of the genre, and it fits so well with your Syncope project, but do you have any plans to make music outside of the genre? Either DNB or otherwise?
I have been thinking about this a lot honestly, but I have one big problem: I don’t know how to do happy music. I know that I would love to produce classical music and film music, techno, hardcore, ambient… but with everything I try to do I tend to stick to the horror thing. One of my biggest personal achievements as an artist would be to be able to make feel good music or any other style that is not dark, sad or brutal.
To finish then, what plans do you have coming up? Any new music on the horizon?
Hell yes! I have some finished ID’s waiting to be released that I really can’t wait to share. It’s more hard DNB and crossbreed kind of tracks.
Or film work?
For the film work, all I can say is I’ve been writing my first feature movie since 1 year now, and that I will probably finish the scenario by the end of 2022. It is extremely ambitious but I am confident and patient.
And what gigs do you have in the diary? Where can people see you play? You seem like an ideal candidate for Darkshire!
I don’t have any gigs to announce yet for this summer, but I will have some cool announcements to make by September. Follow me for the dates!
Darkshire would definitely be a huge goal for me! Their aesthetic calls to me!
Maybe in the coming years?
Thank you for your time! We wish you the best of luck!
LISTEN TO SYNCOPE’S BRAND NEW MIX HERE!
FIND OUT MORE HERE:
Stream Syncope DnB music | Listen to songs, albums, playlists for free on SoundCloud
S Y N C O P E (@syncopednb) • Instagram photos and videos
Traduction française
Syncope ! Bienvenue chez nous !
Commence par te présenter. Qui es-tu et d’où viens-tu ?
Bonjour à l’équipe d’INSIDEDNB ! Je m’appelle Syncope (mon vrai nom est Chirine), j’ai 25 ans. Je suis née à Paris et je vis en France.
Ton style est méchant, et très unique ! Comment décrirais-tu ton look ?
Merci ! Je voulais refléter ma culture en essayant de ressembler à une ancienne déesse sombre (je suis égyptienne). Je dirais que c’est un mélange de divinité et de sorcellerie.
Comment as-tu découvert le DNB ? On dirait que tu as d’abord été dans le metal ou le punk ? (Quelle musique écoutais-tu quand tu étais plus jeune ?)
Quand j’étais plus jeune, je jouais beaucoup aux jeux vidéo et j’ai acquis mes propres cultures musicales à partir des jeux vidéo, notamment Devil May Cry où j’ai découvert Noisia, mais aussi Combichrist. Et aussi Resident Evil avec Slipknot, Marylin Manson, etc. À côté de ce côté sombre, j’aimais aussi des choses comme la pop, le rap, le R&B et la musique classique.
J’ai toujours été très éclectique et ouverte d’esprit dans mes goûts musicaux. En tant que DJ, j’ai commencé par jouer principalement de la musique hardcore avec un peu de DNB et un jour, un promoteur m’a demandé si je pouvais jouer un DJ set complet de DNB. C’est à ce moment-là que j’ai su que je voulais vraiment me concentrer sur ce style.
Le Neuro est comme du heavy metal numérique. Qu’en penses-tu ?
Je suis tout à fait d’accord avec ce point de vue. Pour moi, c’est du metal, arrangé pour des DJ sets électroniques. J’ai la même sensation, le même headbanging en écoutant du heavy metal et du DNB.
La musique que tu joues dans tes mixs et podcasts est très sombre et puissante. Qu’est-ce qui fait que tu aimes tant ce style de musique ?
Sans aucun doute le pouvoir qu’elle a sur mon esprit, et les frissons qu’elle donne à mon corps. Il y a quelque chose de mystique, de profond et d’attirant dans l’obscurité auquel je ne peux pas résister. Ce sentiment mélangé à des mixages puissants et dynamiques et je suis conquise !
Tu publies des sets de DJ sur SoundCloud. Ton espace DJ est superbe ! J’adore l’ambiance metal/gothique que tu as mis en place !
Pour l’instant, je ne publie mes mixes que sur SoundCloud, des extraits sur Facebook et Instagram, mais j’envisage de me lancer sur YouTube prochainement. Le set up derrière le stream est le résultat de beaucoup de travail avec ma directrice artistique Or Lumina, qui construit et crée pour moi des accessoires et des designs faits à la main. Cela fonctionne avec toutes sortes de matériaux et de lumières.
Nous parlons beaucoup de chaque détail que nous allons mettre en place car nous sommes toutes les deux dans le symbolisme. Nous avons cette connexion artistique unique qui fait briller son travail et le mien. Elle est aussi une sorcière !
Tu as dit que tu as essayé Twitch à quelques reprises. As-tu l’intention de revenir sur cette plateforme ?
J’ai surtout joué sur Twitch pendant la covid et j’ai été invité sur des chaînes de musique en direct. C’était une très belle expérience et je pense que Twitch offre de très bonnes possibilités pour les DJs. Je n’avais pas prévu de revenir prochainement sur la plateforme mais c’est quelque chose à laquelle je penserai à l’avenir.
Parle-nous des meilleurs concerts que tu as donnés. Dans quelles régions du monde as-tu joué ?
Mes meilleurs concerts ont été :
Festival Valhalla, Canada. C’était la première fois que je jouais sur une scène principale et je m’étais entraînée pendant un mois, les yeux fermés, pour jouer ce set complet. Des souvenirs inoubliables.
Glow Party au Trash Bar, Québec, Canada. C’est la première fois que j’étais en tête d’affiche et que je faisais salle comble. Je n’arrivais pas à croire que tant de gens voulaient me voir jouer dans un pays qui n’est même pas le mien.
Le Bikini, Toulouse, France. C’était ma première fois dans ce club mythique et je jouais aussi à l’heure de pointe, entre Audio et Forbidden Society. J’étais si heureuse de faire partie d’un tel line up et honorée d’avoir un tel set time.
J’ai également eu l’occasion de jouer dans un festival en Colombie, ce qui a été une expérience assez incroyable.
Faire de la musique fait également partie de ta liste de talents, et tu as sorti des disques sur le label DNB français emblématique Kosen Prod ? Tu es actuellement signée sur ce label, n’est-ce pas ?
Oui, sans aucun doute. Avant de commencer à produire sur ordinateur, j’avais l’habitude de composer des parties de violoncelle et de violon sur papier. Une vraie vieille école ! J’ai commencé à produire sur Ableton il y a 4 ans maintenant et j’apprends encore beaucoup. J’ai signé sur Kosen Prod et j’en suis très fière car je pense qu’ils ont certains des meilleurs artistes français qui existent.
De plus, j’ai toujours été une grande fan de The Clamps et signer sur le label sur lequel il se trouve me semblait irréel. Je travaille avec eux depuis un an maintenant, et je suis très heureuse d’avoir enfin trouvé mon équipe. Ils sont tous géniaux, dévoués aux artistes, et vraiment passionnés par la musique.
La dernière sortie sur ce label est Dark Sirens, qui s’accompagne d’un court-métrage de 18 minutes. C’est aussi ton travail, non ?
Dark Sirens était un EP conceptuel, et aussi mon tout premier EP. Je voulais en faire une véritable histoire. J’ai produit et mixé les 2 titres de l’EP, et j’ai également été la réalisatrice, scénariste et sound designer du court-métrage Dark Sirens. Je pense que la musique électronique, en particulier le DNB ou le Hardcore est parfois difficile à comprendre pour les personnes qui n’ont jamais entendu ces styles. Faire un film ou un vidéoclip avec un EP peut augmenter l’accessibilité du style.
Et quelle est l’histoire derrière ce film ?
J’ai écrit ce film pendant le confinement en France. Chaque semaine, nous avions dans les journaux des histoires où la police avait agressé des ravers et des musiciens. Des histoires où ils ont cassé des milliers d’euros de matériel audio, ou des histoires encore plus effrayantes où des gens qui faisaient simplement la fête se sont fait arracher les mains à cause des interventions violentes de la police.
Aux informations, ils parlaient des ravers et des DJ’s avec les mêmes termes qu’ils utilisent pour parler des terroristes. De plus, en tant que DJ en France, tu ne recevais aucune aide du gouvernement et si c’était ton travail principal, t’étais baisé. Il y avait même des territoires où tu n’avais pas le droit de porter un instrument de musique. Comme si la musique transmettait la covid.
Je me sentais tellement en colère, et la majorité de la population française n’avait aucune idée de toute cette situation, que je devais faire quelque chose parce que la réalité commençait à ressembler à un épisode de Black Mirror. C’est ainsi que j’ai eu l’idée d’écrire Dark Sirens, un monde dystopique où la musique est strictement interdite. Je voulais leur montrer à quel point le monde serait laid si nous nous soumettions à des lois aussi injustes.
Combien de sorties as-tu faites au total, et sur quels autres labels ?
J’ai sorti 3 titres et 2 remixes par moi-même, 2 titres sur Kosen Prod, 3 titres sur Tessitures Records (maintenant fermé), et 1 titre sur Trash Family.
Peux-tu nous parler un peu de l’installation de ton studio ? Quelles sont tes pièces d’équipement préférées ?
Chez moi, j’ai une installation très classique. Traktor S2 pour le DJ’ing, et pour la production j’utilise Ableton + Scarlett 2i2 + Komplet Kontrol M32 + Adam TV7, et bien sûr le DT 770 pro. J’ai la chance d’avoir un boulot super sympa où je peux utiliser le studio quand je veux, et disons qu’ils sont vraiment bien équipés !
Alors, qu’as-tu étudié et où as-tu étudié pour ton travail cinématographique ?
Bonne question. Le fait est que je n’ai jamais étudié le cinéma. Je n’avais aucune idée de la façon de faire un film avant de commencer à le faire.
As-tu l’intention de travailler exclusivement dans l’industrie cinématographique, ou as-tu toujours envisagé un mélange de cinéma et de musique ?
En fait, mon premier objectif était de travailler dans l’industrie musicale, et le cinéma est venu après. Lorsque j’ai réalisé mon premier clip vidéo pour mon titre “Ritual Frequencies”, j’ai eu des frissons, le même genre de frissons que me donne la musique.
C’est à ce moment-là que j’ai commencé à rêver d’être réalisatrice et scénariste, et finalement de mélanger cinéma et musique pour le reste de ma carrière. Cette passion pour le cinéma ne vient pas de nulle part, mon premier art en tant qu’enfant, avant même la musique, était l’écriture. J’écrivais des poèmes et des romans courts, et maintenant je mets cela en images.
En ce qui concerne le montage de tes films, travailles-tu dans le même espace que celui où tu fais ta musique ?
Chaque fois que j’écris un film, j’écris de la musique. Le contraire fonctionne aussi ! J’écris le scénario au même endroit que j’écris la musique. Mais quand il s’agit de tourner et de monter, je suis toujours (très) loin de chez moi, car cela nécessite un travail d’équipe et de grands espaces, alors que la musique a besoin de solitude et de petits studios.
Et quel type d’équipement utilises-tu principalement ? Peut-on se contenter d’utiliser des appareils plus petits et plus compacts pour les films, ou faut-il utiliser des appareils plus grands et de meilleure qualité ?
Le type d’équipement que j’utilise dépend principalement du budget dont nous disposons pour le film. Mes caméras préférées sont la Lumix GH5 S de Panasonic et la Black Magic 4K. Mais ce qui compte encore plus que les caméras, ce sont les lumières, car c’est là que va tout le budget à chaque fois. Et aussi sur l’objectif de la caméra. J’espère que lors du prochain tournage, j’aurai l’occasion de me familiariser avec les équipements de machinerie tels que les rails, les dollies, les sliders…
As-tu été mandatée par d’autres artistes pour réaliser leurs besoins en matière de films ou de vidéos, ou est-ce une chose à laquelle tu penses ?
Je travaille actuellement sur 2 projets différents, un pour un rappeur, un autre pour un scénariste afin de réaliser leurs films/vidéoclips. C’est quelque chose qui m’intéresse énormément et j’aimerais avoir des propositions d’artistes underground en DNB, techno, hardcore…
Tu es manifestement très créative. Dans quels autres domaines des arts créatifs es-tu impliquée ?
J’essaie de l’être autant que je peux. Je suis donc DJ et productrice, mais aussi violoncelliste, et je sais jouer de la guitare, du piano, de la batterie et chanter. Je suis réalisatrice et scénariste mais aussi monteuse et j’apprends actuellement à faire de la colorimétrie.
En outre, je suis une créatrice de contenu à des fins éducatives et j’enseigne la musique numérique aux jeunes. Grâce à mon travail, j’apprends peu à peu la programmation, la modélisation 3D, l’animation, les jeux vidéo et toutes sortes d’arts numériques.
Sur ta page SoundCloud, tu indiques que tu “aimes raconter des histoires d’horreur”. Tu es manifestement une grande fan du genre, et cela correspond bien à ton projet Syncope, mais as-tu l’intention de faire de la musique en dehors du genre ? Que ce soit du DNB ou autre ?
Honnêtement, j’y ai beaucoup réfléchi, mais j’ai un gros problème : je ne sais pas comment faire de la musique joyeuse. Je sais que j’aimerais produire de la musique classique et de la musique de film, de la techno, du hardcore, de l’ambient… Mais avec tout ce que j’essaie de faire, j’ai tendance à m’en tenir au truc de l’horreur. L’une de mes plus grandes réussites personnelles en tant qu’artiste serait d’être capable de faire de la musique joyeuse ou tout autre style qui ne soit pas sombre, triste ou brutal.
Pour finir, quels sont tes projets à venir ? Une nouvelle musique à l’horizon ?
Bien sûr que oui ! J’ai quelques ID terminés qui attendent d’être publiés et que j’ai vraiment hâte de partager. C’est plutôt des morceaux de type hard DNB et crossbreed.
Ou le travail de film ?
Pour le travail cinématographique, tout ce que je peux dire c’est que j’écris mon premier long métrage depuis 1 an maintenant, et que je finirai probablement le scénario d’ici la fin 2022. C’est extrêmement ambitieux, mais je suis confiante et patiente.
Et quels sont les concerts que vous avez dans l’agenda ? Où les gens peuvent-ils vous voir jouer ? Tu sembles être la candidate idéale pour le Darkshire !
Je n’ai pas encore de concerts à annoncer pour cet été, mais j’aurai des annonces sympas à faire d’ici septembre. Suivez-moi pour les dates !
Darkshire serait certainement un énorme objectif pour moi ! Leur esthétique m’interpelle ! Peut-être dans les années à venir ?
On te remercie pour ton temps ! On te souhaite la meilleure des chances !
Veuillez utiliser les liens ci-dessus pour accéder au talent incroyable de Syncope !
HERE SYNCOPE DNB’S FIRING GUEST MIX HERE
FIND OUT MORE HERE:
Stream Syncope DnB music | Listen to songs, albums, playlists for free on SoundCloud
S Y N C O P E (@syncopednb) • Instagram photos and videos
