5 Minutes With – The Clamps (France) faites défiler vers le bas pour la traduction française
The Clamps are going from strength to strength and this latest release on Kosen is no exception. There is a fresh wave of musicality spread across the four tracks, with lush vocals, orchestral sweeps and a touch of the Dutch influence sprinkled lovingly across the top.
We are huge supporters of Kosen and their family, so we managed and to squeeze in a quick catch up with Julien Carbou AKA The Clamps ahead of a busy couple of weeks on the release front.
Julien! Good to have you back!
Hi! I’m glad to be back and speaking with you!
What have you been up to since we last spoke? People are starting to get out and live their lives a bit more again now, so how have you been using your time?
As usual, I did lot of music, working on my solo projects and on all the different projects I have with my friends. I composed new stuff as The Clamps, worked a lot on the “Burr Oak” album with Nicolas and on some collabs with BSE, Redpill, Magnetude.
We finished the “Forum” Album too (with Nicolas and Julien SKS), which is coming in September on ProgRAM. I also did a few things with Third Colony with my mate Yan, so yeah basically I didn’t lose my time!
Happily I also restarted to play gigs as clubs and parties were able to re-open. It’s great to meet friends and all the people and their energy all around. The most I missed during these 2 weird years was to touch people, take them in arms etc… I’m ery tactile with people that I love. A world with no sense of touch is a nightmare for me.
The EP title ‘Desolate’ signifies something quite gloomy, but actually I can hear a lot of uplifting vibes within this collection of tracks. There are some beautiful moments tucked away behind the dark framework of this music.
Yes “Desolate” is quite dystopian. It’s a bit like I see the world in a mirror. It’s not fully negative, because there still is hope in my mind, but yeah I can feel the darkness we’re living sadly, and I’ll do everything I can to have something better.
So yeah, this EP is quite melancholic and sad on some points, but still has the positive energy to face up to the bad mood of the world.
Would you say that you’ve drawn influences from elsewhere on this EP, rather than just your own thoughts and feelings? Has the outside world and the music within it flavoured these compositions?
I have always been influenced by what I live, see or feel, and this EP is even more pronounced in these feelings.
I put more and more messages in my music, and I know it’s hard for people to understand everything I put inside, but sometimes you don’t need to understand everything, even more so with music.
Your first feeling is your own truth.
I put my message inside, and people translate it with their own emotions.
Give us a quick run-down of the four tracks on this EP! The energy is definitely still there, but there’s also a definite melodic overtone to these tracks. It’s almost like you’ve discovered another side of yourself?
Desolate
“Desolate”, as you can hear on the vocal sample by Super Villain, Thanos, is about the fact you can shout at people that we’re headed for disaster, it will never change, and we will have to face it despite everything.
You can’t save the world by yourself, but if you do something, little by little around you, maybe there will be hope to have a change which can help everyone.
And people need hope, and I need it!
The Last Leaf
I had the idea to write a poem in music, and found this vocal by an artist called “Annett”. I loved so much her voice tone and what she was singing. So I composed the track around the acapella, writing a 2000’s era DNB intro with long pads and Hauntology music atmospheres, combining a modern drop with a lot of energy and raw basslines and sounds evolving to epic emotions.
Then the track was done, and I contacted her to see if we could go for a collab or featuring track, but amazingly she told me she doesn’t need to be mentioned. She just allowed me to release it.
I really love the balance between the sad and melancholic vibes in the intro and the epic energy of the drop, it’s quite like how I see the world around me.
Burdens
Burdens is clearly a dedication to 2000’s techstep sound, with my own vision of it.
Accepting our burdens is not that easy, but they define who we are.
I recorded my voice on it, and turned it in a kind of flute lead synth, which gave it an oriental vibe in the track. I really wanted a balance between the straight techstep sound and something very emotional. I think it worked well. I had a lot of fun to do it playing with my voice.
Fun thing on it is though, I didn’t write the track in a constant BPM. I mean it’s still 172BPM, but I changed the grid to different BPM’s all along to find weird grooves (slowing modulation and oscillation gives weird effects, which are very interesting in terms of sound design), and after resampling my sounds, I combined everything in a straight banger track.
Savathûn
Savathûn is the witch queen in the video game “Destiny 2”. I don’t have the time to play the video game, but I’m in love with her story. She’s a very complex character. So I composed the track around her intriguing tale.
The track is pure techy track, with a lot of energy, a kind of club banger with a message.
It is not Darkness, but something that wears it like a cloak. It gives Darkness a wicked shape
I love to shape darkness, the salvation lies in the deep.
What would you say are the main points you were trying to make with this EP?
I love the way each of the tracks are combined together. There is a common sense, the balance of the life. Nothing can be fully bad, nothing can be fully good. Life is a balance between dark and light, and this philosophy helps me not to feel the hardness of life too violently. Maybe because of my age now, I tend towards a wisdom of thought but still with a youthful energy.
It helps me to understand the nonsense of life.
Well, we absolutely love it here at INSIDE HQ, and we wish you all the best with it!
Thank you team. I wish you all the best too, and hope to speak with you again.
Big up!
FIND OUT MORE HERE:
The Clamps – Desolate [KOSEN 60] (fanlink.to)
The Clamps (@theclamps_music) • Instagram photos and videos
Traduction française
The Clamps va de succès en succès et cette dernière sortie sur Kosen ne fait pas exception. Il y a une nouvelle vague de musicalité répartie sur les quatre pistes, avec des voix luxuriantes, des harmonies orchestrales et une touche hollandaise parsemée avec amour.
Nous sommes de grands supporters de Kosen et leur équipe, nous avons donc réussi à attraper rapidement Julien Carbou AKA The Clamps avant les semaines chargées de la sortie.
Julien ! Bon de vous revoir!
Bonjour, je suis heureux d’être de retour et de parler avec vous.
Qu’avez-vous fait depuis notre dernière conversation ? Les gens commencent à sortir et à vivre un peu plus leur vie maintenant, alors comment avez-vous utilisé votre temps ?
Comme d’habitude, j’ai fait beaucoup de musique, travaillant sur mes projets solo et sur tous les différents projets que j’ai avec des amis. J’ai composé de nouveaux trucs sous The Clamps, travaillant beaucoup sur l’album “Burr Oak” avec Nicolas et sur quelques collaborations avec BSE, Redpill, Magnetude.
Nous avons également terminé l’album « Forum » (avec Nicolas et Julien SKS), qui sortira en septembre sur ProgRAM. J’ai fait quelques trucs avec Third Colony avec mon pote Yan, donc oui en gros je n’ai pas perdu mon temps ☺
Heureusement, j’ai recommencé à jouer car les clubs et salles de concerts ont pu rouvrir. C’est formidable de revoir ses amis et toutes les personnes avec leur energie. Le plus qui m’ai manqué pendant ces 2 années bizarres, était de pouvoir toucher les gens, de les prendre dans les bras etc… Je suis très tactile avec les gens que j’aime.
Un monde sans sens du toucher est un cauchemar pour moi.
Le titre de l’EP “Desolate” signifie quelque chose d’assez sombre, mais en fait, je peux entendre beaucoup d’ambiances édifiantes dans cette collection de morceaux. Il y a de beaux moments cachés derrière le cadre sombre de cette musique.
Oui “Desolate” est assez dystopique. C’est un peu comme si je voyais le monde dans un miroir. Ce n’est pas complètement négatif, parce qu’il y a encore de l’espoir dans mon esprit, mais oui je peux sentir l’obscurité que nous vivons tristement, et je ferai tout pour avoir quelque chose de mieux.
Alors oui cet EP est assez mélancolique et triste sur certains points mais a tout de même l’énergie positive pour faire face à la mauvaise humeur du monde.
Diriez-vous que vous avez tiré des influences d’ailleurs sur cet EP, plutôt que de vos propres pensées et sentiments ? Le monde extérieur et la musique qu’il contient ont-ils parfumé ces compositions ?
J’ai toujours été influencé par ce que je vis, vois ou ressens, et cet EP est encore plus prononcé dans ces sentiments.
Je mets de plus en plus de message dans ma musique, et je sais que c’est difficile pour les gens de comprendre tout ce que je mets dedans, mais parfois tu n’as pas besoin de tout comprendre, encore plus avec la musique.
Votre premier sentiment est votre propre vérité.
Je mets mon message à l’intérieur, et les gens le traduisent avec leurs propres émotions.
Donnez-nous un aperçu rapide des quatre titres de cet EP ! L’énergie est définitivement toujours là, mais il y a aussi une connotation mélodique définie dans ces morceaux. C’est presque comme si vous aviez découvert une autre facette de vous-même ?
Desolate
“Desolate”, comme vous pouvez l’entendre sur le sample vocal du Super Villain, Thanos, parle du fait que vous pouvez crier aux gens que nous nous dirigeons vers un désastre, cela ne changera jamais et nous devrons faire face malgré tout.
Vous ne pouvez pas sauver le monde par vous-même, mais si vous faites quelque chose, petit à petit autour de vous, peut-être y aura-t-il un espoir d’avoir un changement qui pourra aider tout le monde.
Et les gens ont besoin d’espoir, et j’en ai besoin !
The Last Leaf
J’ai eu l’idée d’écrire un poème en musique, et j’ai trouvé cette voix d’une artiste appelée “Annett”. J’ai tellement aimé le ton de sa voix et ce qu’elle chantait. J’ai donc composé le morceau autour de l’acapella, en écrivant une intro dnb des années 2000 avec de longs pads et des ambiances musicales hantologiques combinant un drop moderne avec beaucoup d’énergie et des lignes de basse brutes et des sons évoluant vers des émotions épiques.
Ensuite, le morceau étant terminé , je l’ai contactée pour voir si nous pouvions opter pour une collaboratio, elle m’a dit qu’elle n’avait pas besoin d’être mentionnée, mais elle m’a permis de le sortir.
J’aime vraiment l’équilibre entre les emotions tristes et mélancoliques de l’intro et l’énergie épique du drop, c’est un peu comme la façon dont je vois le monde autour de moi.
Burdens
Burdens est clairement une dédicace au son techstep des années 2000, avec ma propre .
Accepter ses fardeaux n’est pas si facile, mais ils définissent qui nous sommes.
J’ai enregistré ma voix dessus, et l’ai transformée en une sorte de synthétiseur de flûte, ce qui donne une ambiance orientale aux morceaux. Je voulais vraiment un équilibre entre le son droit du techstep et quelque chose de très émotionnel. Je pense que ça marche bien. Je me suis beaucoup amusé à le faire en jouant avec ma voix.
Ce qui est amusant, c’est que je n’ai pas écrit le morceau dans un BPM constant. Je veux dire, c’est toujours 172BPM, mais j’ai changé la grille en différents BPM tout du long pour trouver des grooves bizarres (le ralentissement de la modulation et de l’oscillation donne des artefacts bizarres, qui sont très intéressants en termes de sound design), et après avoir resample mes sons, j’ai tout combiné dans une piste plus franche. ☺
Savathûn
Savathûn est la reine sorcière du jeu vidéo “Destiny 2”. Je n’ai pas le temps de jouer au jeu vidéo, mais je suis amoureux de son histoire. C’est un personnage très complexe. J’ai donc composé le morceau autour de son histoire intrigante.
La piste est une piste purement technique, avec beaucoup d’énergie, une sorte de club banger avec un message.
It is not Darkness, but something that wears it like a cloak. It gives Darkness a wicked shape
J’aime façonner les ténèbres, le salut réside dans les profondeurs.
Selon vous, quels sont les principaux points que vous essayez de faire passer avec cet EP ?
J’aime la façon dont chaque piste est combinée. Il y a un sens commun, l’équilibre de la vie. Rien ne peut être entièrement mauvais, rien ne peut être entièrement bon. La vie est un équilibre entre l’obscurité et la lumière, et cette philosophie m’aide à ne pas ressentir trop violemment la dureté de la vie. Peut-être à cause de mon âge maintenant, je tends vers une sagesse de pensée mais toujours avec l’énergie de la jeunesse.
Cela m’aide à comprendre le non-sens de la vie.
Eh bien, nous l’aimons absolument ici à INSIDE HQ, et nous vous souhaitons tout le meilleur !
Merci l’équipe. Je vous souhaite tout le meilleur aussi, et j’espère parler avec vous à nouveau.
Big Up!
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